Atelier Congrès AFEA à Caen, 26-29 mai 2026
“Expérimentations écopoétiques bleues : Ecrire avec des organismes, des éléments et des milieux aquatiques”
Atelier co-dirigé par Caroline Durand-Rous et Béné Meillon

La plume de Herman Melville suivant la trace du cachalot blanc légendaire continue de fasciner à travers le temps et d’inspirer de multiples traductions, éditions et adaptations aux quatre coins du monde. On peut du reste considérer que Moby Dick marque l’avènement d’une écriture cherchant à mouiller la plume dans l’Océan en quête d’une poétique à l’ӕncre bleue. Cette même quête animera bientôt d’autres grands récits sous la plume d’Ernest Hemingway par exemple avec The Old Man and the Sea, ou de Victor Hugo outre-Atlantique. Outre la fabrique d’un imaginaire et d’une poétique océaniques spécifiquement états-unienne ayant ensuite marqué le monde entier, l’écriture de Melville constitue de plus une expérimentation dialogique et épistémologique dans le sens où elle entre-tisse différentes formes de représentations et d’imaginaires tirés de savoirs scientifiques, mythologiques, traditionnels, et empiriques. Ces œuvres canoniques continuent d’exercer leur influences sur un courant littéraire où il est question d’expérimentations immersives qui appellent à une lecture écopoétique « bleue ». En d’autres termes, il s’agit d’un travail de plume qui puise aux connaissances, à la matérialité et à l’agentivités de la mer et de l’eau et vise à écrire à même l’Océan, engageant l’écriture dans un corps à corps écopoétique entre mondes humains et aquatiques.
Dans le sillage du tournant « bleu » ayant marqué les humanités ces quinze dernières années (Steve Mentz, John R. Gillis, Stacy Alaimo, Elizabeth Deloughrey, Astrida Neimanis, Cecilia Chen, Sidney Dobrin, Melody Jue), le champ de recherche en écocritique a également entrepris de s’intéresser à ces œuvres consacrées à l’Océan et à l’eau sous toutes ces formes (Dan Brayton, Sidney Dobrin, Chistoph Singer, Søren Frank). C’est notamment le cas du programme de recherche Sea More Blue, basé à l’Université d’Angers et soutenu par la MSH Ange Guépin et la Région des Pays de la Loire, qui invite à développer une écopoétique bleue par le biais d’approches interdisciplinaires des imaginaires et représentations aquatiques, des mers et des océans.
Pour remédier au « trouble de déficit océanique » diagnostiqué par Dan Brayton, cet atelier propose de sonder des textes littéraires, ou éventuellement des films ou des œuvres relevant des arts visuels ou du spectacle et explorant des mondes aquatiques et océaniques. On analysera en particulier la façon dont ces textes expérimentent au niveau du style, de la narratologie, de la caractérisation des personnages, du décor, ou du mode de fiction ou du genre (réalisme magique, réalisme liminal, fiction spéculative) pour inventer de nouvelles formes poétiques au diapason des mondes aquatiques du grand large et des abysses, mais aussi de milieux terraqués tels que ceux du littoral, des deltas, et des milieux d’eau douce. L’atelier pourra accueillir l’exploration des expériences intersubjectives du sensible à travers, par exemple, le prisme des épistémologies indigènes et la prise en considération de rapports animistes et totémiques avec les êtres de l’eau. Une attention particulière sera par ailleurs portée aux expérimentations hydroféministes, postcoloniales ou encore relevant des écologies queer, tirant le « bleu » vers le trouble, le glaz des paysages bretons, ou le glauque, cette couleur indéfinissable qui vient compliquer le bleu de la mer.
Les propositions de communication d’environ 500 mots sont à envoyer à Caroline Durand-Rous et Béné Meillon avant le 30 janvier : benedicte.meillon@univ-angers.fr et Caroline.Durand_Rous@unimes.fr
Blue Ecopoetic Experiments: Writing with Marine and Aquatic Creatures, Elements, and Milieux
The long-lasting fascination induced by Herman Melville’s writing in pursuit of the legendary albino sperm whale has been kindled through time via multiple translations, editions, and adaptations throughout the world. Moby Dick can besides be considered as the starting point of a kind of writing that seeks to immerse one’s penmanship into the Ocean in a quest for a poetics traced in blue ink and anchored in watery places. A similar pursuit has presided over other great tales such as Hemingway’s The Old Man and the Sea or, on the other side of the Atlantic, Victor Hugo’s Les travailleurs de la mer. In addition to the making of a specifically United-Statesian oceanic imaginary and poetics which has rippled worldwide into countless sea stories, Melville’s writing moreover constitutes a dialogic and epistemological experimentation in that it interweaves various forms of representations and imaginaries drawn from mythological, scientific, traditional and empirical knowledges. Such seminal books have since then influenced a literary current that experiments with immersive writing that calls for a “blue” ecopoetic reading. In other words, the craft involved taps into the poiesis of the sea and water to write with the Ocean, producing writing that is shaped by material, ecopoetic entanglements between human and aquatic worlds.
In the wake of the “blue turn” which has marked the humanities in the past fifteen years (Steve Mentz, John R. Gillis, Margaret Cohen, Stacy Alaimo, Elizabeth Deloughrey, Astrida Neimanis, Cecilia Chen, Sidney Dobrin, Melody Jue), ecocriticism has also turned part of its attention to the Ocean, and to watery matters of all kinds (Dan Brayton, Sidney Dobrin, Chistoph Singer, Søren Frank). This has been the case in particular with the Sea More Blue research program based in Angers and sponsored by the MSH Ange Guépin and the Région des Pays de la Loire, which encourages the development of a blue ecopoetics resting on interdisciplinary approaches to imaginaries and representations of water and of the seas.
To remedy the “ocean deficit disorder” diagnosed by Dan Brayton, this workshop seeks to explore literary texts, movies, or arts that probe aquatic and oceanic worlds. The ways in which these artworks experiment with style, narratology, characterization, setting, or fictional modes or genres (magical realism, liminal realism, speculative fiction), so as to invent new poetic forms attuned to aquatic milieux ranging from the deep sea, or far off-shore places, to coastlines, deltas, and fresh water ecosystems. The panel will welcome the exploration of intersubjective experiences of the living realm through the possible lens of indigenous epistemologies and taking account of animistic and totemic relationships with water beings. Particular attention will besides be paid to hydrofeminist, postcolonial, or queer experimentations that tinker with water and trouble its blue color, giving it a glaucous hue which coalesces with the subtle and complex glaz color of Breton seascapes and landscapes and thus throws off attempts to circumscribe the color of the sea to the sole color blue.
Please send your communication proposals (about 500 words) before Jan 30 to Caroline Durand-Rous and Béné Meillon : benedicte.meillon@univ-angers.fr and Caroline.Durand_Rous@unimes.fr
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Bénédicte Meillon (21 janvier 2026). Atelier Congrès AFEA à Caen, 26-29 mai 2026. Écopoétique. Consulté le 10 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15j63
